》是中宣部2024年重点文明润疆项目，由中国跳舞家协会撑持、新疆维吾尔自治区党委宣扬部主理，新疆播送电视台、新疆跳舞家协会结合创制。经由过程“民族+时髦”的跳舞方法，从天下各地约请56位舞者齐聚乌鲁木齐，完成41支跳舞的锻炼、归纳，展示中百姓族舞多元化的共同魅力。《新民族舞大会》以交融和立异的理念，探究各民族间互相融合的文明表达，以跳舞的方法传承中华优良传统文明，打造愈加时髦、多元、具有欣赏性的跳舞作品，在充实展现跳舞语汇表达的过程当中对中华优良传统文明停止缔造性转化和立异性开展，继而表现中华民族“一体多元”的文明特性。博鱼官方网站

　　“对文明建立者来讲，守正才气不丢失自我、不丢失标的目的，立异才气掌握时期、引领时期。”《新民族舞大会》以对峙中华优良传统文明为根、以传承典范为本，从“光阴旋律、非遗精绝、典范跳舞、文物起舞、影戏影象、傳世詩詞、冷豔跨界”七大主體、七大維度，以舞載文、再度立異，全方位展現中百姓族舞的豐碩內在。“影戲影象”是以典範影戲爲根底，用跳舞作品的方法歸納典範劇目。跳舞作品《阿娜爾罕》《蘆笙戀歌》《劉三姐》《阿詩瑪》《冰山上的來客》以典範影戲人物爲切入點，以多種跳舞語彙和跳舞構造的全新表示方法，將典範影戲故事經由過程跳舞言語表達呈如今舞台上，以期經由過程“多”（多種跳舞語彙表達）與“一”（典範再現）爲目的的分離方法傳承中華優良傳統文明。這些作品包含了中漢文明持續性的根本特性，是對中華優良傳統文明締造性轉化和立異性開展最有力的左證。

　　官方跳舞的藝術形狀有著陳腐而悠久的傳統，千百年來跟著人們的一樣平常糊口傳播至今，記載著各族群衆的尋求與神馳，承載著中華民族的肉體與魂靈。跳舞《阿娜爾罕》以維吾爾族跳舞元素爲本體分離西班牙跳舞元素，將中西跳舞元素中扭轉、擺裙、柔手、騰躍融爲一體。平移、扭轉、大跳、對跳都是維吾爾族傳統跳舞中最爲典範的靜態元素，跳舞團體持續了西域樂舞的靜態元素。在《舊唐書·音樂志》中載：“《龜茲樂》，工人皂絲布頭巾，绯絲布袍，錦袖，绯布袴。舞者四人，紅抹額，……。《疏勒樂》工人皂絲布頭巾，白絲布袴，錦襟褾。舞二人，白襖，錦袖，赤皮靴……。《康國樂》，工人皂絲布頭巾，绯絲布袍，錦領。舞二人，绯襖，錦首領，綠绫渾……舞急轉如風，俗謂之胡旋。博魚官方網站”《新唐書·西域上》中載：“龜茲，……俗善歌樂。……于阗，……人喜歌舞。”從史料的紀錄中能夠看呈現代樂舞文明與今世新疆樂舞文明是一脈相承的。

　　塔吉克族跳舞《冰山上的來客》以塔吉克族鷹舞元素爲根底，將塔吉克族捕獵風俗融入跳舞傍邊。在本領處置上，雙人舞的編排接納當代舞的編創伎倆其行動發力以肩爲軸，停止開展變革。因而，跳舞傳承的持續性特性請求創作者要深化糊口，重視發掘中華優良傳統文明元素，厘清文藝創作元素中“源”與“流”的幹系頭緒，才氣更好付與跳舞創作從情勢到內容的時期表達，既據守本根又與時俱進，完成民族跳舞對民族肉體的活潑再現和守正立異的審美體驗。

　　“群衆至上是社會主義文明建立的底子准繩、根本請求和終極目的。”《新民族舞大會》所顯現的作品是深紮群衆膏壤、彰顯時期華章的民族跳舞文明，具偶然代性和立異性。

　　在“影戲影象”和“典範跳舞”板塊中，跳舞作品《阿娜爾罕》《冰山上的來客》《劉三姐》《阿詩瑪》突破時空影象，用跳舞的方法展現典範影片，布滿時期氣味。跳舞《阿娜爾罕》用四種差別性情特性的人物腳色表現出一個新鮮多樣的阿娜爾罕，在跳舞動律大將西班牙跳舞氣勢派頭元素與維吾爾族跳舞中快速翻轉元素分離，用肢體言語表現出中西文明的交換融合，這是新民族跳舞大會跳舞作品立異性的詳細表達。在“典範跳舞”的展現環節，如哈薩克族傳統民族跳舞《黑走馬》在其創作過程當中融入當代舞的行動元素，在愉快的音樂聲中人們將哈薩克族黑走馬女子雙手前後穿手折腕的跳舞靜態停止節拍的切換與拆分，在跳舞元素使用頂用當代舞的發力方法對接哈薩克族官方跳舞元素，此中女子擡腳甩裙的行動是在女子擡腳轉體行動的根底上開展而來的。這一鬥膽的改編使其顯現出哈薩克族《黑走馬》“柔中帶剛、剛柔並濟”的舞風文韻，突破了傳統哈薩克族《黑走馬》靜態元素的表達方法，彰顯了新時期哈薩克族青年人的勇敢與熱忱。

　　塔塔爾跳舞《吉爾拉》表現出塔塔爾群衆酷愛糊口尋求自在、英勇開放的性情特性，在從頭創編的過程當中保存了塔塔爾族傳統跳舞腳下跳踏的根本動律，將行動節拍與空間使用做改編，將當代舞與塔塔爾舞分離，將行動節拍停止拆分反複，在改編的根底上再整合，以新的跳舞表達方法展現塔塔爾族跳舞的文明特性，用新的視角展示塔塔爾族的時期風采。

　　“自大自主是主體肉體自力、肉體自動的一種主動形態。自大才氣自主，自主方能自強。中漢文化成爲當明天下獨一沒有中止而持續至今的文化，靠的是自大自主。”在“非遺傳奇”和“文物起舞”兩大板塊中，編創以承載著各民族配合汗青的影象文物和文明遺産爲主體停止創作。此中，“非遺傳奇”板塊是用跳舞的方法探究傳統非遺文明，將當代審美認識融入非遺跳舞的立異歸納。如跳舞作品《瑪納斯》是柯爾克孜族的豪傑史詩，表現了柯爾克孜族群衆固執不平的民族性情和連合分歧發奮朝上進步的民族肉體，由《瑪納斯》改編的跳舞作品《高原墨客》以邊彈、邊唱、邊跳的形式停止跳舞的創作表現出中國現代“歌、舞、樂”于一體的藝術表示情勢。在作品的開端與末端環節使用“瑪納斯”的說唱藝術，跳舞主體動律元素使用雙聳肩、折腕、擺甲等，表現出柯爾克孜族跳舞最典範的氣勢派頭特性。雙人舞演出使用當代舞的表達方法，重視氣味與力氣的把控，從跳舞作品部分變革的形式上完成該作品。跳舞《聲·生》是用當代的藝術表示伎倆展示非遺文明《木卡姆》。在全部跳舞創作過程當中，編者接納當代音樂與節拍形式表示傳統木卡姆跳舞，編者以感情表達爲主線將全部作品串連起來，並將多種演出伎倆集于一體，讓各人理解、熟悉、傳承《木卡姆》藝術。

　　在“文物起舞”板塊中按照汗青文物《天宮伎樂圖》創作的跳舞《伎樂入夢》以敦煌舞元素節拍點多、點碎的特性，保存了《天宮伎樂圖》中的姿勢外型，在節拍韻律上融入了新的元素，跳舞團體畫面感凸起，視覺上由遠及近似乎從畫面中走出，讓人懷孕臨其境的意境感。

　　在當代與傳統分离的板块中最有传染力的作品是《丝路风华》，丝绸之路不只是交际之路、跳舞以汉唐跳舞静态为根底分离龟兹乐舞以古丝绸之路上交往的贩子为主线，将乐（琵琶）与舞分离再现丝绸之路的繁华现象。跳舞别离以卖扇子的贩子、卖丝绸的贩子、卖乐器的贩子、卖磁器的贩子为次要人物，在各自叫卖展现货色的过程当中完成跳舞，跳舞节拍与身材呼吸律动接纳盛行舞的编排形式，以至有卡顿节拍的参加，跳舞元素保存了汉唐跳舞中的根本手势拈花指、莲花手。

　　总之，我们从《新民族舞大会》中深切地感遭到“中汉文化的传承并不是简朴的反复再现，而是继往开来的新陈代谢。锲而不舍的立异让中华民族连结壮大的凝集力与性命力，连续加强本人的文化力气、提拔本人的文化水准，从而以同一文化体的情势横亘耽误、长久存续。”。